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从网络IP到戏剧舞台的创新实验

发布时间:2022-10-26 10:53:54来源:
吸引年轻人走进剧场,接受主流价值观,一定要用他们喜欢的方式和语言。从网络游戏改编而来的戏剧《魔域·亚特之光》可谓一次有效尝试。

   《魔域》是2006年中国人自主研发的一款大型魔幻网游,它集扮演、战斗、冒险、竞技、争胜于一体,讲述亚特王国的人族战胜入侵的魔族,捍卫自己领土的故事。话剧《魔域·亚特之光》运用了这款为人熟知的网游IP,通过编剧崔文嵚、付蕾的戏剧构思,导演李伯男、韩清的舞台探索,实现了从网游到戏剧的跨媒介改编。此剧在天桥艺术中心上演,形成了带有魔幻色彩的舞台呈现,也达成了著名IP的“破圈”效应。

   从游戏到话剧,并非简单地把虚拟人物变成真人表演,而是需要依照戏剧的法则重构故事、梳理情节、刻画人物。游戏之所以能改编为戏剧,首先是因为二者都具有假定性、一定长度的情节性、规定情境和人物关系等,其次是因为二者都是人性、人情、人的世界观的投影,反映人的处境和人的行动,能够满足或者达成人们的某种心理预期。

   话剧《魔域·亚特之光》从表现亚特王国的危机开始:魔王带着它的暗黑大军兵临城下,亚特王朝处境艰危。宫廷之上,亚特女王举行盛大仪式,为18岁的十世和平之子哈尔加冕,他将归位并举起和平之剑,捍卫领土安全。魔王听说和平之子归位,出于疑虑和恐惧,即刻停止了征战。归位的和平之子哈尔一再请战,女王、大臣和他的养父杰克都不许他参战,连他的幻兽也与他别扭怄气。原来,18年前的红月之夜,魔族进攻人族,战斗惨烈,人族溃败,和平之子被杀,青年士兵哈尔抱回一个农家婴儿。在不得已的情况下,他被当成和平之子,而人族的王子亚西比德彻底丧失了斗志,被俘投敌,还想借助魔力夺回王位。

   这是一个反常规的故事,哈尔自幼便被灌输他是天选之子、魔族克星,结果却发现自己不过是一个凡人。他有过骄傲、轻信、莽撞,这些年轻人惯有的缺点他一样不少,他有过痛苦、失落、彷徨,自我怀疑乃至绝望,但是现实的境遇让他清醒,让他成长,从“平凡”开始的叙事,逐渐过渡到“真英雄”的担当。与其说是哈尔的幻兽帮助哈尔起死回生,不如说在血雨腥风之中,哈尔实现了自身的凤凰重生,他成为崭新的“天选之子”,乃至未来之子。

   剧中揭示,人类必胜的原因在于人间有爱,这种爱在亲情中永恒、在友谊中蔓延,有爱就有奋不顾身,有爱就有救赎。剧中所涉及的关于父子和解以及几乎每个人都会产生的灵魂追问“我是谁”的话题,在当下无疑具有一定的人文价值与现实意义。此剧具有传奇性和寓言性,较好地利用了游戏中固有的形象符号,把游戏世界里冒险、打怪、升级、复活、竞争、获胜的过程,演化为凡人之子在正义精神引领下不断成长、建立奇功的一系列情形。就此而言,游戏与戏剧具有相通性——都在于满足人们的获胜欲望和代偿心理。

   网游题材的戏剧,绝不是网游+戏剧,也不是为网游代言,而是利用网游IP的社会影响力,进行一种全新的艺术创造。在舞台上怎样表现网游的形象画面?既保持其中的代入感和奇幻性,又贴合剧场艺术规范和戏剧性内涵,除了魔幻舞台的搭建,还需要在扮演、音乐、灯光、声效等多方面进行大胆探索与实验。该剧舞台具有现代感和科技感,以电子灯光造型,追求裸眼3D效果,完成宫廷、森林、山地、智慧泉、战场等多维空间的快速切换;以知名演员与流行乐手的相互配合,创造有青春气息和时尚氛围的剧场景观。

   近年来,网游与戏剧的跨界融合已蔚然成风,2015年广东粤剧院演出了取材于3D武侠网络游戏《剑网3》的粤剧《决战天策府》,该剧以戏曲与游戏的跨界合作为粤剧注入新的元素。2019年武侠网游《逆水寒》上演戏曲玩法,不仅利用数字技术在虚拟世界中还原大宋年景,还邀戏曲表演艺术家参与表演,借助电子科技实现全新的数字化呈现,在游戏中复现《牡丹亭》《梁祝》等经典戏曲片段。

   《魔域·亚特之光》是具有前卫性的舞台实验,它具有了一定的传奇性、代入感和启示意义,可以在一定程度上满足人们的扮演欲、参与感、取胜心,它的成绩与不足都具有启示性。怎样将游戏内容转换成戏剧叙事?在游戏里人们可能不太注重此一关和下一关的行动逻辑和心理轨迹,因为通关、得胜才是关键,但在戏剧里,这种逻辑链必须要妥善搭建。幻兽、和平之子的剑、能量不断聚集、身份不断升级等,运用得法,自成一体,显然可以加强戏剧性张力。另外,此剧既然已经涉及了人、神、魔三界,编剧可以冲破游戏的规则与局限,在解放天性的前提下大胆创新,完成更有整一性、奇幻性、画面感的戏剧性场面,形成更富意味和哲理性的艺术空间。

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